Entrevista: Akihiro Kanayama

Akihiro Kanayama es un verdadero veterano de anime. En sus setenta y cinco años de vida, que ha visto la industria de manga y anime se levantan y se transforman en las fuerzas culturales que son hoy. De hecho, como animador y diseñador en el estudio Mushi Pro animación de Osamu Tezuka, que ayudó directamente este proceso, la animación de espectáculos amado mundo como Kimba el León Blanco. Con una hoja de vida que van desde Ashita no Joe a Zeta Gundam a Combattler V, el conocimiento de primera mano de Kanayama de la animación y el anime la historia es legendaria. Nos sentamos en la Japan Expo de este año para hablar con Kanayama, y nos encontramos escuchando anécdotas increíbles de un individuo verdaderamente fascinante.


Antes de la entrevista, tuvimos la oportunidad de asistir a un panel con Kanayama, donde describió su fondo y tomó audiencia Q & A. "Mi relación con los EE.UU. es un poco complicado", dijo, "Mi padre era un soldado en la Segunda Guerra Mundial, y murió luchando en Okinawa. Pero gran parte de mi inspiración ha venido de animación estadounidense, en especial de Disney ".

  "Esto es en realidad mi primera vez en los EE.UU.. He estado en Rusia, Europa, China ... pero nunca los EE.UU., hasta ahora "

 Un miembro del público preguntó cuáles eran las inspiraciones de Kanayama. "Además de la animación americana, yo también estaba muy inspirado por el trabajo de los animadores rusos."

¿Qué piensa Kanayama de la tradición "limitada animación" de anime? "Una de las grandes razones que limitaban la animación es una cosa en el anime es que es simplemente más barato hacer. Es un interesante contraste con la animación occidental, que en muchos sentidos tiende a overexaggerate movimiento de los personajes de la expresión ".

¿Por qué son los salarios en el negocio de la animación tan bajo? "Eso es un tema muy importante", señaló. "Una gran cantidad de anime está financiado por organismos o comités de producción, y se toman una parte sustancial de los beneficios de un espectáculo."

¿Alguna vez obtener cualquier trabajo subcontratado a él desde los EE.UU.? "¡Sí! De hecho, recuerdo con toda claridad la animación de Smokey el Oso ", se rió.

Después de la Q & A y una sesión de dibujo en vivo, pudimos hablar con él para una entrevista de uno-a-uno.

ANN: Usted ha trabajado para muchas empresas diferentes bajo muchos directores famosos. De todos los proyectos que has trabajado, ¿cuál diría que ha tenido el mayor impacto en tu carrera?

KANAYAMA: Yo diría que definitivamente Ashita no Joe. Fue un trabajo muy exigente, con una historia muy involucrado. La gente todavía les encanta, hasta cuarenta años más tarde ... probablemente sin saber lo difícil que fue para nosotros producimos!

Cómo hacer una animación como león Kimba siente real a una audiencia es muy diferente de traer un Gundam para la vida o un combate de boxeo se calienta entre los seres humanos. ¿Cómo se aborda haciendo diferentes sujetos tienen impacto en la pantalla?

Bueno, para Kimba, en particular, la gran diferencia para nosotros trabajar en el estudio es que los animales se mueven sobre cuatro patas en lugar de dos. En ese momento, realmente no sabemos cómo animar el movimiento de los animales! Así que cuando vi The Lion King, muchos años después, me quedé impresionado por lo mucho la investigación habían hecho los animadores de Disney. Las proporciones de los animales, el movimiento ... todo lo hizo por encima y más allá del realismo y credibilidad.

Así que me puse a pensar acerca de por qué los animadores americanos y japoneses tenían estos diferentes enfoques de los mismos temas, y mi conclusión fue que los animadores japoneses llegaron en su mayoría de un fondo de dibujo manga, mientras que los animadores occidentales eran más experiencia con el arte en general y de la ilustración. Mi sensación es que los animadores occidentales son más propensos a tratar de observar las cosas como los animales y la lucha en la vida real, mientras que los animadores japoneses simplemente abrir una grieta en un manga o un libro de fotos, mirar las fotos, y ser como "oh, eso es lo que es! "y luego tratar de poner eso en pantalla.

¿Prefiere trabajar en películas de la serie de televisión?

Películas, sin lugar a dudas! Como animador, mi amor está haciendo personajes se mueven, con lo que su movimiento a la vida. Rara vez se tiene la oportunidad en la animación de televisión para que los grandes y hermosos movimientos, que se puede con la película.

¡Cuán diferente es la línea de producción entre la TV y el cine?

Hay una diferencia sustancial. Usted tiene un número significativamente mayor genga en una película que para una serie de televisión, por lo que necesita más mano de obra de animación - y presupuesto - como resultado.

 De las series que has trabajado, ¿tiene un favorito? Uno que habló con usted personalmente, el que te llamó más que los otros?

Ah, déjame pensar ... Hmmm! Bueno, yo realmente amaba Kamen no Ninja AKAKAGE. Es una serie de Toei mayor, alrededor de 1990 más o menos, creo? Me he divertido mucho con la acción y los personajes. Lo que me encantó fue la capacidad de crear el movimiento de la AKAKAGE personaje ninja. Ninja están definidas por el movimiento llamativo rápido, lo que era una alegría para diseñar y animar.

En esa nota ... me encantaría tener la oportunidad de trabajar en Lupin el tercero por razones similares. Esa serie está llena de movimientos y expresiones locas! Ha sido una verdadera inspiración para mí.

Además, si te estás preguntando cuál es mi serie favorita es que no he trabajado en ... bueno, realmente amo de una pieza!

Creativamente, ¿qué crees que las principales diferencias entre la producción de anime en los años 80 y 90 y la producción de anime son ahora?

Creo que la principal diferencia es lo que se enfatiza más en la animación. Creo que el movimiento y la acción fue más prominente en las obras de esas épocas. Cuando nos fijamos en el anime hoy en día, se ve que los personajes y el arte son muy, muy complejo detallado ... pero el movimiento real, la animación, se ve relativamente rígido en comparación con el pasado. Es muy narrativa impulsado, lo que significa que los personajes tienden a estar hablando más de hacer las cosas. Por supuesto, ahí está la diferencia obvia entre cels y digitales tradicionales, también.

¿Crees que el hecho de que no había más dinero para invertir en la producción en los años 80 tenían algo que ver con eso?

No, la verdad! El dinero siempre ha sido ajustado en la animación. Pero la línea de pensamiento que estábamos operando bajo fue que estábamos haciendo estos animado muestra principalmente para los niños, y con el fin de captar la atención de los niños, necesita movimiento interesante. Pero ahora el blanco principal de los niños es no animado, demográfico principal del anime es otaku! * risas *

¿Hay una parte de este trabajo que más quieres? ¿Cuál es la parte más satisfactoria de dirigir la animación en su opinión?

Me gusta mucho ser sólo un animador! El problema con un papel como director de animación es que usted tiene que ir alrededor y corregir dibujos de todos. Se siente como que sólo soy una máquina de copia humana en ese punto. Pero ser un animador es la creación de algo que se mueve como quieras.

En este punto, Kanayama comenzó a dibujar "un personaje Tezuka le gustaba" en mi cuaderno de bocetos. Empezó a dibujar el personaje Hige-oyaji.
Ya sabes, cuando por primera vez puse un pie en el estudio de Tezuka, lo primero que me pidió que dibujara era este personaje, Hige-oyaji. Después de todo, el mundo está lleno de personas que se parecen a él! * risas * De hecho, él es el tipo de "protagonista" de la Producción Tezuka. Se le puede ver en casi todas las obras de Tezuka - en Phoenix, en Kimba, en Astro Boy.

Es extraño que los estudios de animación en realidad nunca adoptaron el Tezuka "sistema de estrellas." Me gustaría pensar que habría ayudado a sus presupuestos un poco.
La cosa es que Tezuka era tan, tan ocupado. Él simplemente no tienen tiempo para crear una gran cantidad de muy variados diseños de los personajes, y quería cosas que la gente puede dibujar fácilmente.

Así que no mucho después de la Segunda Guerra Mundial, hubo un manga llamado "Punch." Te dan un montón de estos cómics extranjeros en Japón bajo el nombre genérico de "sacador Comics." Las cosas como Batman, Superman, y los cómics de la mordaza como Archie. Veías personajes recurrentes en los que en todas partes. Ese tipo de cosas inspiró Tezuka, por lo que tomaría un personaje como Hige-oyaji, y lo puso en cada serie.

Sí ... Tezuka estaba lleno de curiosidad. Miraba a los medios de comunicación cómico de todo el mundo. Por supuesto que amaba Disney, pero se encontró con cosas de Francia, de Italia ... todos estos lugares, y que iba a encontrar elementos que le gustaban y hacer uso de ellos.

Una pregunta más. Si hay una lección importante crees que la industria del anime de hoy podría aprender de la industria del anime del pasado, ¿qué piensa usted que sería?
Usted tiene una gran cantidad de productores de la industria del anime, pero su posición se ha debilitado. En realidad, es a los patrocinadores y comités de producción que están tirando principalmente las cuerdas. Creo que los productores necesitan para recuperar su poder! Por desgracia, los patrocinadores son los que tienen el dinero. Creo que sería genial si pudieran golpear algún tipo de equilibrio. Tal vez podamos crear un nuevo proceso de animación.

También: debemos dejar de producir para un público reducido tales. En este momento, la animación extranjera es realmente mejor, porque usted todavía tiene que se hizo mucho de ello para los niños. Estos son los niños que crecerán atesorar estas cosas y se convertirá en la próxima generación de creadores.

 

Fuente: /www.animenewsnetwork.com/